Dobavljač opreme za oblikovanje valjaka

Više od 28 godina iskustva u proizvodnji

Tvornica za novi zid Ztfrm 312 Stroj za prešanje sljemena

1 1-1 2-1 5-1 7-1 312脊瓦样品-2

Akcije su pečene u filmskom mediju od meke celuloidne tkanine. Zašto je izumljena filmska kamera? Pogledajte kako se stvari mijenjaju. Ne postoji ništa dirljivije od odličnog akcijskog filma. Dovraga, svako snimanje počinje tako da netko vikne "Pokreni se!"
Ali što čini akcijske filmove izvrsnima? Žanr je već vrlo subjektivan. Stephen E. de Souza, scenarist mnogih cijenjenih filmova navedenih u nastavku, nije čuo da se akcijski filmovi smatraju zasebnim žanrom sve do sredine 1980-ih. Prije toga bio je raspršen po vesternima, ratnim filmovima, filmovima o borilačkim vještinama i policijskim programima. Ovih su se dana akcijski filmovi ponovno pretvorili u sapunice o superherojima i sve druge blockbustere sa specijalnim efektima, a teško je ne pronaći akcijske filmove u lokalnom kinu. Dakle, da bismo definirali pravu veličinu, ovaj popis uključuje mali izbor svega navedenog.
Ali kako se "kuhano" može usporediti s "Gospodarom prstenova"? Tu su jabuke i naranče, a tu su i Jackie Chan i Arnold Schwarzenegger. Bilo bi glupo tražiti najautoritativniji, povijesno neupitan, najveći akcijski film svih vremena. Stoga je sljedećih 95 unosa navedeno abecednim redom. Zamislite to kao tečaj o osnovama trčanja, skakanja i padanja. Jedina stvar koja je doista impresivna je da film donosi različita uzbuđenja, bilo da se radi o Tonyju Jaau koji radi sklekove na slonu ili Rudyju Rayu Mooreu koji poseže za uvredom. . To je akcija, pakiranje.
Jedini način da mučite nekoga kao što je Action Jackson je da ga vežete kao Stevea Reevesa Herculesa i upotrijebite industrijski puhalj na njemu. Naravno da se ne lomi, ali to mu daje vremena da dođe do materijala. Način na koji redatelj Craig Baxley i zvijezda Weathers pristupaju materijalu razlog je zašto su Jackson, muškarci i filmovi dio akcijskog panteona. Koristeći bacač granata kako bi svoje otmičare satjerao u kut iz neposredne blizine, Weathers je izrekao najvažniju rečenicu - "Kako su ti rebra?" poput presude u Haagu. Umjesto da pokaže bilo kakav fizički pokolj, Barksley je nestajao od vatre do vatre, postajući tinjajuća polupalica na roštilju.
“Action Jackson” je ono što su ostali akcijski junaci 80-ih vidjeli u nekoliko dvorana trgovačkog centra i pljeskali dok se vrtila odjava. Svaka scena je novi članak o tome koliko je Jackson cool. On je divljak sa značkom, i po legendi i po veličini. Jednom se kriminalac onesvijestio jednostavno rekavši: "Opusti se." Trenutke u tim kabrioletima veličine nogometne nogometne lopte ili trešnja-crvenim kabrioletima koji mu ne pripadaju provodi bacajući Craiga T. Nelsona kao najzločestijeg poduzetnika borilačkih vještina u industriji zlih i borilačkih vještina. Ali nitko od zlikovaca Blaxploitationa prije njega ne može se mjeriti s vodećom snagom Action Jacksona, onoga koji je gurnuo Pontiaca na ljestvici čistom snagom mržnje.
U poštenom bi svemiru na ovom popisu bila tri nastavka i ponovna pokretanja. Carl Weathers zaslužuje više, ali teško je zamisliti bolje.
"Kada sam vidio prvi val Akire, mislio sam da će biti neuspjeh", rekao je kreator i redatelj Katsuhiro Otomo za Forbes. “Brzo sam izašao iz kina i vratio se kući da kažem ženi da je film bio promašaj.” Ovo je slab hommage jednoj od najutjecajnijih znanstvenofantastičnih priča svih vremena.
Vođa bande Shotaro Kaneda, kojem glas posuđuje Mitsuo Iwata, predvodi brutalnu, ali jednostavnu prisutnost u žučnim sjenama Novog Tokija. Oslanja se na džuboks, utrkuje se sa suparničkim motociklističkim bandama i druži se sa svojim najboljim prijateljem iz djetinjstva, Tetsuom Shimom (glas posuđuje Nozomi Sasaki). Međutim, sve se promijenilo, a kada je Tetsuo biciklom udario u dijete koje je prolazilo, ostao je potpuno neozlijeđen od eksplozije koja je uslijedila. Nije prošlo mnogo vremena prije nego što je par bio do koljena u vladinim krinkama, uključujući telekinezu, pokop posmrtnih ostataka i tjelesni horor. Ali razvijanje zapleta Akire je gubitak vremena i papira – nemoguće ga je cijeniti bez da vidite svaku od njegovih 160.000 stanica u nemogućem pokretu.
Dim vitica, osjećajan i tražeći, pratio je svaku eksploziju. S visine promet na Cape Morsu ometa neonske zgrade. Prednja svjetla i svjetlosna vatra bljeskali su istom nijansom narančaste dok su prolazili istom brzinom. Radnja je bila toliko brza da su, kada je Kaneda proklizao motociklom, Otomo i društvo slučajno registrirali njihovo kretanje kao proklizavanje Akire. Iako je ovo jednako učinkovito kao i uvijek za anime, japansku znanstvenu fantastiku i zrele anime općenito, ništa nije bolje od Akirine ultra-elegantne noćne more.
James Cameron je istog dana počeo raditi na scenariju za filmove “Alien” i “Rambo: First Blood”. Ono što povezuje ova dva projekta, više od bilo koje vojne opreme ili vijetnamske priče, je Cameronova jedinstvena sposobnost da stvori najbolji nastavak: kada ste u nedoumici, djelujte brzo.
Zbog problema s ksenomorfima, nosač tereta Ellen Ripley ima PTSP i njezina se vozačka sposobnost službeno ispituje. Sada kao stručnjakinja samo od svoje boli, ona nudi misiju da prati neke svemirske marince u mogućem lovu na bube. No iskupljenje i zaposlenje manje su joj važni od hladne, kvalitetne osvete. Ni Ripley ni galerija Meathead Peanuts nisu slutili da će ona biti ta koja će većinu toga baciti.
Cameronu je trebalo neko vrijeme da uvjeri Weavera da neće glumiti Ramba u svemiru. Njezina osveta Ellen Ripley, kako je izvela na kraju, pripada panteonu akcijskih heroina. Iako je još uvijek vodila rat jedan na jedan sa svojom jurišnom puškom i bacačem plamena, bilo je rizika u njezinu isprekidanom disanju. Ili će uništiti ta čudovišta ili umrijeti, a znala je točno gdje su prilike. U intervjuu za Entertainment Weekly iz 2017., Weaver je raščlanila ulogu u svom kliničkom okruženju: “Ripley nema vremena pokušavati biti suosjećajna, znaš?” U Alienu je sve naopako. U Alienu, ona eksponencijalno raste u dubinu, ali ipak hrli u samo središte tame kako bi spasila izgubljeno dijete. Nije žilava, samo je žuljevita, što je čini još uzbudljivijim vidjeti je zaključanu, natovarenu i kako vrišti.
Loši dečki bili su uspješnica Jerryja Bruckheimera i Dona Simpsona kada je superproducent bio u njegovoj klasi. Sve filmske zvijezde imaju TV lica i sve su brzo zamijenile Dana Carveya i Jona Lovitza. Redateljev najveći projekt do sada je “Imate li mlijeka?” kampanja.
Nasuprot tome, Bad Boys 2 nije samo film Michaela Baya. Na mnogo načina, ovo je film Michaela Baya. Kao odgovor na Bayeve kritike reputacije Titanica kao Pearl Harbora, Bay je zatražio odštetu od 130 milijuna dolara koja ostaje do danas: on bi istrijebio ljude u zamjenu za dovoljno velik proračun za piromana.
"Svatko zaslužuje poštovanje", rekao je Martin Lawrence. Ovo je šala kojoj se Bey nikada neće prestati smijati. Svježi leševi poskakuju kao bačve u Donkey Kongu tijekom jurnjave automobilima. Jednokratne rečenice o seksualnosti štakora isplatile su se animiranim demonstracijama. Šala od srca do srca ispunjena je gay strahom i emitirana na Best Buyu kako bi se kupci mogli ispravno rugati stvarnim ljudskim osjećajima. Potjera u sirotinjskoj četvrti u Policijskoj priči ponovno je izvedena i oživljena uz mnogo kolateralne štete. Nekoliko trenutaka nakon što je ubio osumnjičenog pod kotačima podzemne željeznice Miami-Dade, Lawrence je ponovno prkosio bogovima: "Ovo mora biti najgori, najemotivniji policijski tjedan u mom životu." frakcija vladinih agenata napala je Kubu kako bi spasila njegovu sestru.
Zločesti dečki 2 bio je najgori i najemotivniji tjedan policajca na celuloidnom časopisu. Nevjerojatno ako možete izdržati.
Razlika između poliziotteschija, talijanskog brenda europskog kriminala 1970-ih, i američke proceduralne klase Prljavog Harryja koja je na njega utjecala leži u prvom velikom policijskom djelu superpolicajca Fabia Testija. Nakon što je vidio kako ih strašna banda razbojnika napada, ucjenjuje i zastrašuje u Rimu, slijedio ih je na telekonferenciji. Umjesto da ode s hladnim odgovorima i oštrim oružjem, Testi je stjeran u kut. Član bande udario je u svaku površinu koju je mogao udariti i prevrnuo svoj neoznačeni automobil s litice. Unutra se dvije kamere vrte dok se Testi okreće naopako, pokušavajući zadržati krhotine stakla od svog zgodnog lica.
U poliziotteschiju, nasilje je nemilosrdno i beskompromisno, a da ne spominjemo da je često opasno i iznutra i izvana. Čak ni super policajci nisu sigurni. Inače im recite zašto su toliko prisiljeni uzeti zakon u svoje ruke? U Velikom reketu za šerifa nema druge alternative osim pravde. Kad Testi naiđe na korupciju u odjelu, spakira svoju jaknu od brušene kože i Marlboro Reds te odlazi raditi slobodnjake, naoružavajući sve pogođene mještane koje nađe. Rat koji je nastao najbrutalniji je u podžanru, ali redatelj Ezno J. Castellari nikad ga ne čini zadovoljavajućim. Čak i trijumfalni Testi završava film bez ičega. Dok je fašistička pulpa talijanskog kriminala ovih dana možda stečeni okus, Big Rack ostaje jedan od blažih plamenih koktela.
Od svetog hongkonškog trojstva Tsui Hark, Wu Yousen i Ling Ge, Grahama je najteže klasificirati. Njegovi najbolji filmovi uključuju komediju iz razdoblja (Pekinška opera Blues), ep o borilačkim vještinama (Bilo jednom) i balet s mecima (Sutra će biti bolje). Svi su izvrsni, ali nijedan nije konačan. Međutim, kako bismo bolje predstavili raspon, ništa nije bolje od Blade's Edgea.
Kako bi ažurirao Zhang Cheov formativni Jednoruki mačevalac, Xu je radio bez scenarija i maskirao razlike apsolutnom brutalnošću. Kako bi osvetio oca, kovač Zhao Wensen izgubio je desnu ruku, što ga je učinilo ubojicom siročeta. Umjesto da se zakune na osvetu, ostavio je sve i pobjegao. Zbog tog mu je grijeha neki slučajni lopov provalio u kuću, objesio je naopako i zapalio. Do tog vremena, pored očevog bijesa i slomljenog mača, Zhao Cai je počeo trenirati da izjednači rezultat. Okrutnost je pravilo, a ako netko zaboravi, podsjetit će ga goli leševi koji vise na ulici.
U paklu Xu nasilje je subjektivno. Nije ih ubio blistavi mač, već bjelooka lica unakažena bijesom iza njih. Svaka bitka je još jedna goruća montaža izgrađena oko Zhao Wudijevog udara vjetrenjača. Kamera prati mutnu sudbinu njegovog suparnika. Ako imaju sreće, pariraju jednom. Zatim okret, guranje naprijed, bljesak čelika, krv koja mrlja obližnji shoji ekran. Jednoručni mačevaoci su tako dobri. Xu Iran.
Predstavnici Wesleya Snipesa rekli su mu da ne radi Blades. Ponuda je pala uz tresak u supersnažnom zatišju između “Batmana i Robina” i “X-Mena”. Ponuda je pala uz tresak u supersnažnom zatišju između “Batmana i Robina” i “X-Mena”. Prijedlog je pao uz tresak u super-jakom zatišju između Batmana & Robina i X-Mena. Prijedlog je propao u super pauzi između Batmana & Robina i X-Mena.U intervjuu s Tomom Powerom iz 2017., Snipes je ponovio svoju neprobojnu logiku o prihvaćanju posla bez obzira na sve: "Zato što nikada prije nisam vidio crnog vampira da trenira karate!"
Prvi Blade imao je svoje čari, od kojih je glavni bio zloglasni krvavi pohod, ali Blade II je na kraju u potpunosti isplatio taj ček. Poluubojice vampira odjednom su veći problem od vampira iz udžbenika. Na ulice je ušla nova sorta koja je vizualno dio Nosferatua. Imaju "grabežljiva" usta, žude za ljudima i vampirima, a njihova struktura kostura tjera ih da sanjare. Čak i kad ih udare mačevima, jednostavno bježe bestjelesnih trbuha. Jedini način da ih porazimo? Tako je: više karatea.
Redatelj Guillermo del Toro, koji je upravo objavio The Devil's Backbone, natjerao je svoju nevjerojatnu odvratnost da vrišti o sebi i učinio da Blade 2 izgleda poput filma krvave borbe. Glumi ga Snipes, nositelj crnog pojasa u nekoliko borilačkih vještina. Ovo je filmska zvijezda na vrhuncu moći i ponosna na to. Svaka linija, svaka okomita linija, svaki slijepi kadar njegovog legendarnog Oakleya savršena je kombinacija glumca i lika, jedan od najboljih kadrova ikada snimljenih. Filmovi o superherojima ne postaju bolji.
The Blues Brothers temelji se na parodiji Saturday Night Live o Danu Aykroydu i Johnu Belushiju u kostimima pčela. Kad odbace bedževe i pretvore se u prave nastupe s hrpom ubojitih glazbenika iza sebe, ne ostavljaju mjesta čak ni za punch line. Ovdje su dva najpopularnija burleskna izvođača u Americi koji su prikazali svoju blues verziju Garage Banda na nacionalnoj televiziji.
Nekako se taj dvostruko platinasti soundtrack pretvorio u dvosatnu Odiseju, jedan od filmova te vrste koje je najteže kategorizirati, što god to bilo. komedija? Glazba? Potjera za slikama? I to ne sve od navedenog. Ovo mješovito ludilo rezultat je toga što je scenarist početnik Aykroyd predao scenarij veličine telefonskog imenika koji bilježi svaki detalj o bendu i magičnim moćima njegovog plemenitog, neimenovanog konja, Bluesmobilea. Redatelj John Landis, kaotični dirigent u Animal Houseu, pretvara enciklopediju svoje zvijezde u srž svojih slobodnih asocijacija.
Same plesne rutine mogu biti uzbudljive – pogledajte Aykroydov nastup u Sweet Home Chicago – ali demolition derbi je zapravo rekordan. U proizvodnom procesu sudjelovala su 104 kaskaderska automobila, tako da je bilo potrebno 24-satna radionica da ne napravi ništa. Landis i njegov Crazy Band zatražili su posebnu dozvolu za prolet kroz neke od najprometnijih ulica Windy Cityja brzinom od 100 milja na sat. Da ne spominjemo zatvoreni trgovački centar ponovno stvoren s izričitom svrhom rušenja. Između pozadinskog soundtracka, kaosa na četiri kotača i osjećaja da bi opruge mogle puknuti svakog trenutka, The Bruce Brothers bili su kao dva sata na najopasnijem sajmu u zemlji. Ne može se mnogo boraca pohvaliti istim.
“Obično je akcija nešto što se događa bez razloga”, rekao je redatelj Doug Liman za Variety. "U Bourneovom slučaju, on sebe upoznaje u scenama borbe." U svojoj prvoj studijskoj fotografiji, Identifikacija, Liman se također prepoznaje u akcijskim scenama. Njegov slobodni asocijativni stil čini ljestvice suvišnima, a producente jarko crvenima. Taj će sukob postati svojevrsni zaštitni znak, od milja zvan Limanija. Ali njegovo djelo i sve što ga reproducira govori samo za sebe.
32-godišnji Matt Damon izgleda najmanje 5 godina mlađe, tuče se i utrkuju kao ludi. Vještine izgubljene zbog napadaja amnezije vraćaju se u obliku reakcije panike. Okrenite laktove. Vozite Mini Cooper u nadolazećem prometu. Odnesite Bic olovku na ubod. Koristeći leš kao zračni jastuk, pao je s četiri kata više-manje neozlijeđen. Sekvence su izrezane i sastavljene kako bi odgovarale, žrtvujući geografski osjećaj adrenalinske hitnosti. Lyman manje obraća pozornost na udarce nego na svoje zapetljane ruke u potrazi za metom.
Neki bi mogli tvrditi da je Paul Greenglass usavršio stil u nastavku tresući kameru do te mjere da izaziva mučninu, ali DNK je u potpunosti pripadao Lehmannu. Najveći kompliment za Bourne Identity dolazi od konkurencije. Kad je Jamesu Bondu trebao uzor u svijetu nakon 11. rujna, uzeo je neke lekcije od Jasona Bournea. “Casino Royale” je mogao biti prvi, ali bez “The Bourne Identity” ne bi bilo ni “Casino Royalea”.
Predstavljajući "City of Violence" za Twitch Film, pisac, redatelj, producent i zvijezda Ryu Seung Wan opisuje ga kao "biranje likova iz filmova Johna Wooa ili Jang Chula, [stavljajući ih] u istu poziciju kao Roman Polanski." kino i razvoj radnje u stilu Jackie u ovom svijetu. Za filmaše, jednom kad pogledate film, on ima smisla.
Četiri otuđena prijatelja iz djetinjstva ponovno se susreću zbog neobične smrti njihovog petog djeteta. Trojica postaju ugledni – policajac, profesor matematike, lihvar – a četvrti postaje mračan i postaje kum Seula. Neko vrijeme bila je to uznemirujuća drama o putu kojim se nije krenulo. Seung Wan potom se prisjeća dobrih starih vremena kada su se njih petorica potukli s drugim, većim grupama tinejdžera u tučnjavi i završili zakopani oko vrata kada su neizbježno poraženi. Kao zelenaši i policajci, Seung Wan i koordinator kaskadera Jeon Doo Hong preuzimaju mračnu dužnost istraživanja ubojstva Petog čovjeka i, možda, samo možda, koriste svoje zglobove za nostalgiju.
Ali film pod nazivom “Grad nasilja” nije dospio na popis zbog zapleta. Zamislite Dou Honga kako hoda sam noću, pored skupine break dancesa. Crv ga je tiho izazivao. Kao rezultat toga, ulične borbe se sastoje od izmicanja, prevrtanja i mijenjanja položaja. Du Hong je pobjegao čim su uspjeli probiti njihovu obranu na rukama, ali nije stigao daleko. Gotovo odmah su ga okružile tri druge tematske skupine: hokejaši, učenice i igrači bejzbola. Rat koji je uslijedio - nema drugih riječi da ga opišem - bio je zadivljujući spektakl fizičkog kretanja. Dou Hong ga je zavrtio poput vrha, a zamah nije radio za Chenovu eleganciju, već za divljinu udubljenog sanduka. Nije čak ni najveća, ni najbolja ni najgora tučnjava u Gradu.
Redatelj Renny Harlin nije mislio da su Stjenjake dovoljno jake da se takmiče sa Stjenovitim planinama, pa je većinu produkcije preselio u Dolomite u sjevernoj Italiji. Bilo da je to najpraktičnije rješenje ili ne, definitivno je rješenje u stilu Harlema ​​za postizanje boljih mišića i nevjerojatnih veličina. Njegov Umri muški 2 izložen je čudnim opasnostima zbog ljudskog heroja. Treba mu superman.
Kad su počeli snimati, Sylvester Stallone se bojao visine. Ali većinom su to on, Rocky i Rambo, koji vise s visine od 13 000 stopa u zraku, drhteći na alpskom snijegu u majicama kratkih rukava. Scenarij je pogrešan – početak u kojem se Stalloneovi snažni bicepsi ne mogu oduprijeti sili gravitacije je bolan kao i uvijek – ali također je prisutan u svakom bolnom krupnom planu. Razlika između Schwarzeneggera i Slyja na njihovom vrhuncu bila je bol; dok je prvi bio više-manje nepobjediv, drugi je bio ranjen. U najboljem slučaju, The Rock je Stalloneov povratak korijenima iz prve krvi nakon što je Rambo nastavak pretvorio lik u poster za vojsku američke vojske.
Između Schwarzeneggera i Stallonea, Sly je imao najbolju blagajnu 1993., ovaj film i Razarač bili su ljepši od Posljednjeg akcijskog heroja, ali zvono je zazvonilo kroz dvojicu mišićavih muškaraca. Stallone nije imao više uspjeha u snimateljskom poslu sve dok The Expendables nije umirovio stare modele. Harlemovi pokušaji da prikaže Geenu Davis kao prvu akcijsku junakinju 90-ih – status koji je zaslužila nakon Dugog poljupca – propali su. U najmanju ruku, “The Cliff” ostaje jedna od posljednjih velikih simuliranih eksplozija žanra.
"Njemu je bilo lako, jer stvarno nije vjerovao da će se to dogoditi", rekla je Pam Greer, medicinska sestra koja je postala osvetnica, za trgovca #2, nekoliko sekundi kasnije, Ministarstvo je napravilo rupu u glavi #1. za tebe, jer je bolje da vjeruješ da će se to dogoditi.” To je ukratko Greerin šarm: nemoguće ju je promašiti, ali ako je podcijenite, učinite to na vlastitu odgovornost.
U svom prvom samostalnom nastupu Greer je preuzela cjelokupnu trgovinu heroinom. Ona se koristi kao mamac i zamka, mami svoj plijen svojim amazonskim tijelom i zamrzava ih rečenicom od milijun dolara, "Uletjet ćeš kroz njihova biserna vrata s najvećim jebenim osmijehom koji je Sveti Petar ikada vidio!" imala je pri ruci: sačmaricu, špricu, britvu skrivenu u kosi. Redatelj Jack Hill svakako stavlja eksploataciju u Blaxploitation - ne samo da Coffey ima nešto kože, već i neke od njegove brutalnosti, poput automobilskog linča, vrijeđaju vulgaran ukus - ali film nije izgubio svoje mjesto u desetljećima od njegova prikazivanja. .
Greer je surađivala s Hillom na scenariju koji je prikazivao vlastitu majku. Njezin dubler, Jedi David, bila je prva crnkinja u filmskoj industriji. U modernim okolnostima Pam Grier postala je tipična akcijska junakinja, crna ili ne, tko zna: “Stvaram tržište za filmove o ženama koje se opiru i koriste seks”, rekla je za The New York Times. A sve je počelo s njezinim dvosmjernim pristupom u Coffeyu.
U Stay Hungry, Arnold je otkriće. U Pumping Iron, Arnold je nov. U Conanu i Terminatoru on je nezamjenjiv gimmick. Njegov sadržaj u “Commando” otisnut je na plakatu: “Schwarzenegger” je priložen uz naslov.
Ako je i bilo sumnje da su najveće akcijske zvijezde desetljeća stigle, otklonila ih je uvodna špica. Austrijski hrast u jednoj ruci drži motornu pilu, a u drugoj obični hrast. Prema Empireu, redatelj Mark Crist je obećao dok je gledao utakmicu, "Moramo imati veći kurac od Ramba da najbolje objasnimo i oprostimo ono što slijedi."
Bez provokacije, John Matrix je plišani medo u kožnim hlačama. Čak ga i jeleni vole. No, otevši mu kćer, pretvorio se u ljudsku napast. Jedini put kad se prestao micati bilo je kad ga je cijela ekipa plaćenika bacila na tlo i uspavala kao odbjeglog nosoroga. Ali ovo je samo usporenje za superheroje. Matrix je iskočio iz aviona usred leta i zadržao telefonsku govornicu dok je razgovarao. Nekoliko milisekundi nakon što se kabriolet zabio u rasvjetni stup, upitao je putnika Raya Dong Chonga je li dobro, odgovorio joj i otišao objesiti zlikovca o stijenu. Finale je desetominutni srednji prst "Prva krv: Drugi dio", rat jednog čovjeka koji se vodi uz obalu Kalifornije dok južnoamerički diktator Dan Hedaye pokušava ucijeniti pogrešan perpetum mobile nasilja.
Bez izgubljenih sekundi, vatrometa ili satiričnih autopsija, Commando je platonski ideal akcije 80-ih i dolaska filmske zvijezde Arnolda Schwarzeneggera.
Neki su glumci stvoreni za uloge koje se dožive jednom u životu. S druge strane, Arnold Schwarzenegger je predobar da glumi Conana. Redatelj i scenarist John Milius nije želio bodybuildera, htio je divljaka. Tvrdoglavo vjeruje da će nekonvencionalni protagonist smršaviti, prodati svoj izubijani dijalog, postati njegov Conan i pretvoriti opakog kretena u Wagnerovu operu.
Schwarzenegger nije elokventni divljak u beskrajnim knjigama mekog uveza Roberta Howarda. Međutim, on je tijelo koje prikazuje Frank Frazetta na mnogim naslovnicama. Čak i tražiti od svog boga krvavu osvetu bilo bi previše za Conana. "Ne mogu ništa učiniti", rekao je. Zbog njegovog austrijskog naglaska nekoliko je njegovih riječi zvučalo zlobno i nepoznato, kao da nikada prije nije govorio iz svijeta koji ne treba govoriti. On luta mističnom pustoši u potrazi za seksom, blagom i osvetom – jedinim jezikom kojim uistinu govori.
Međutim, kada je Schwarzenegger zamahnuo mačem Atlantide, njegova nemoguća tjelesna građa je nestala. Neposredno prije nego što je oštrica umrljana krvlju, bila su to samo dva ljutita bijela oka, dijete koje je nagazilo na mravinjak jer je blokiralo put. Nikakva količina ratnih boja nije mogla sakriti mekoću njegova lica. Ovaj divljak je u fazi razvoja u kojoj biva uhićen, nevin biva mučen i nagrađivan kao hedonistički stroj za ubijanje, a Milius vjeruje da je on jedina živa osoba koja može nositi ovu iglu u svom tijelu. Arnold Schwarzenegger možda nije postao Conan, barem prema književnim standardima, ali u svom je olimpijskom stilu učinio više: učinio je Conana Arnoldom Schwarzeneggerom.
Magic, redateljski debi Marka Neveldinea i Briana Taylora, završava s likom Jasona Stathama koji pada s visine od 6500 stopa i slijeće na Jaguar XJ6. Međutim, Lionsgate ih je zamolio da snime nastavak. Par je ovo shvatio kao dobro osmišljen izazov i napisao još jedan. Do danas ne vjeruju da je studio doista pročitao scenarij.
Gledanje bilo koje scene u Crank: High Voltage potvrdilo je njihove sumnje. Prema Neveldineu i Tayloru, ovo je Evil Dead 2 iz originalnog Evil Deada. Dijelom je remake, dijelom perverznjak, dijelom formalnost. Umjesto stalne opskrbe adrenalinom kako bi mu srce radilo, Statham treba redovita pražnjenja kako bi njegova alternativa na crnom tržištu funkcionirala. Energetska pića više neće pomoći. Ovaj put treba, recimo, iskoristiti munje iz trafostanice, odsvirati Godzillinu ljestvicu i zabiti neprijatelja u najbliže skladište minijatura. Sve staro ponovno postaje novo, ali još gadniji, javni seks s djevojkom Amy Smart pretvara se u akrobatski maraton u utrkama konja. Statham, namazani potomak akcijske ikone 80-ih, pokazao se razigranijim od ostatka razreda. Nijedan drugi glumac nije tako jako vikao na šetača psa da mu nastavi strujati ogrlicu ili izgledao tako glupo bez ovih efekata.
Crank: High Pressure ostaje mjerilo za šarenu akciju, nevjerojatan rad dvojice ludih umjetnika koji profesionalne kamere podižu na nove visine i nove padove. Od tada se šuškalo o trećem Freaku (koji bi mogao biti snimljen u 3D, kako je Statham rekao za Movies.ie), ali svijet možda nije spreman za to. Još nije spreman za “visoki pritisak”.
Redatelj Ang Lee rekao je u intervjuu za Entertainment Weekly, "Ovo je film o borilačkim vještinama, nakon nekoliko mjeseci rada na njemu, shvatio sam da je stvarno muzikalan." bok Logika, idi u zemlju dječje fantazije.” Hu Wan je sanjao o snimanju vlastitog filma o borilačkim vještinama otkako je u svom One Zen-u vidio samuraja kako se bori u akrobatskom dvoboju u šumi bambusa. Kada Lee napokon dobije priliku, želi da se njegovi ratnici bore na tom drveću.


Vrijeme objave: 27. listopada 2022